La Gran Estafa Americana (American Hustle): ¿Cine de autor? ¿Dónde? [Crítica]

Cuando el director David O. Russell estrenó ‘I Heart Huckabees’ (‘Extrañas coincidencias‘ en España) allá por 2004, poco podría haber imaginado que unos cuantos años más tarde conseguiría acumular nominaciones al Oscar haciendo sendos combos históricos en la historia de esos premios por el camino. La película anteriormente mencionada fue recibida de manera un tanto irregular por la crítica para ser posteriormente vapuleada por un amplio sector del público, pero Russell hizo lo que hacen los tíos duros en las pelis: tirar la cerilla al hilo de gasolina en el suelo y caminar sin mirar atrás mientras lo que sea explota a sus espaldas (Cool guys don’t look at explosions).

Pero vayamos por partes.

El look setentero esta clavado

Pues en el 2013, la buena de Megan apoyó la visión del último niño mimado de Hollywood, y nos trajo ‘La gran estafa americana‘ (a partir de aquí la llamaremos “La Gran Estafa”), una película que mezcla cine de enredo, comedia y drama de personajes. En ella se nos cuenta la historia de Irving Rosenfeld (Christian Bale), un estafador moderadamente exitoso, y su compañera de crimen, Sydney Prosser (Amy Adams), quienes tras un golpe no demasiado fino en la década de los 70 son obligados por un agente del FBI con ansias de protagonismo y un carácter cuanto menos volátil, Richie DiMaso (Bradley Cooper), a colaborar destapando una trama de corrupción política y mafia en Nueva Jersey. Las cosas, obviamente, se complicarán a medida que los sentimientos cruzados de amor y amistad entre estafadores y estafados se mezclan, conviertiendo la situación en un polvorín que tarde o temprano está destinado a explotar.

Y mire usted, no tengo demasiado claro si lo que hace David O. Russell (co-guionista además de director) es cine de autor, pero es cierto que sus historias están siempre orientadas directamente a los personajes. Tratan más sobre ellos que sobre la situación en sí, y en ‘La gran estafa’ eso queda más patente que nunca, no me queda claro si por una decisión creativa firme o porque el periodo de gestación y rodaje de la película ha sido fulminantemente rápido y no ha dado tiempo a pulir o profundizar a nivel de guión en una historia bastante escuálida. La trama desaparece durante grandes tramos de metraje para que presenciemos el devenir en las relaciones entre los protagonistas, cómo se quieren, se dejan de querer, se odian, reconcilian y vuelven a pelearse, en una serie de situaciones que avanzan más a golpe de grito entre ellos que de exigencia narrativa. Una deriva que afecta al tono general de la película, puesto que los géneros que aborda se mezclan sin una fusión conseguida (una escena que crees que es cómica se alarga sobremesura sin un rumbo claro, perdiendo ritmo e intención, metiendo lo que haga falta para mantener esa duración). La voz en off del personaje de Christian Bale sirve de apoyo narrativo y nos guía, con un tono bastante serio y trascendental, algo que corta bastante la sensación de comedia que podrían desprender muchas de las situaciones, a través de lo que va a sucediendo, subrayando por si no queda claro cómo se van sintiendo, de nuevo, los personajes, en una acumulación de escenas que inflan un metraje que bien podría haber funcionado sin tanta escena de lucimiento y con una duración más cercana a la hora y media que a sus exageradísimos 138 minutos.

Este hombre fue una vez nuestro querido Batman… y si dios lo quiere… volverá a estar en forma para ser Moisés…

Todo el mundo sabe que nada como una situación en la que los personajes se griten y peleen, lloren y golpeen cosas, para que un actor brille, y en muchos casos parece que todo va orientado a que eso suceda, te deslumbre y así no veas que realmente hay mucho humo alrededor tuya. Y aquí, sin un guión potente que les sirva de mapa (y me da literalmente igual que esté nominado al Oscar, o incluso que lo gane, algo que a fecha de redacción de la crítica no se sabe, puesto que ‘Mi gran boda griega‘ estuvo nominada en esta categoría y ‘Precious‘ ganó a ‘Up in the air‘ en guión adaptado de su año, precedentes que validan el que un ñordo con buen publicista y mucha pasta en la promoción consiga lo que sea) da la impresión que los actores, sí, se esfuerzan por darlo todo, pero tirando mucho de oficio, de lo que ya saben hacer muy bien, puesto que sus personajes no están definidos en absoluto. Bradley Cooper es el guapo narcisista, Jennifer Lawrence está loca y grita, Amy Adams es inteligente pero frágil y Christian Bale es raro. Ah, y Jeremy Renner, que sale por ahí y tiene realmente un papel fundamental en la trama, como intentan hacerte creer pero no consiguen mostrar en pantalla, sale sólo cuando te intentan recordar que todo este caos y vaivén es una película que se basa en un hecho real (más o menos).

Jennifer Lawrence… espectacular como siempre.

Debo reconocer que me pasó con ‘The Fighter’ y con ‘El lado bueno de las cosas’. En esas dos ocasiones les vi un punto, una dirección, un camino interno, aunque me siguen pareciendo cintas normalitas y muy sobrevaloradas. Pero en este caso, señor Russell, usted me ha dado mucho ruido, pero mucho, y muy pocas nueces. No me lo trago. Los pelazos y los actores gritando no me engañan. Hay mucha gente que lo ha dicho ya, no es un chiste que me invente (como usted con su fórmula de ‘crowd pleaser‘), pero esta película sí que es una gran estafa americana. Ja. Ja. Ja.