Hayao Miyazaki y su magia: repaso a la filmografía del maestro.

Como fan incondicional del Studio Ghibli y de Hayao Miyazaki, con la noticia de que este gran maestro del cine se retira, me he visto obligada a escribir este post para que podamos recordar juntos su paso por el increíble mundo de la animación.

Como todo hijo de vecino Miyazaki comenzó sus andaduras desde abajo, más concretamente como encargado de dibujos en movimiento en Toei (el estudio de animación que creó a “Sailor Moon”). Poco a poco fue escalando posiciones y no tuvo que pasar mucho tiempo para que colaborara con Isao Takahata en animes tan conocidos como “Heidi”, “Marco” o “Ana de las Tejas Verdes” (todas del estudio Zuiyô Enterprise). 

Sus primeros trabajos como director fueron en los años 1978 y 1979 cuando dirige la serie “Conan el niño del futuro” y la película “El Castillo de Cagliostro”. Mientras se iba haciendo un lugar en el mundo audiovisual dio vida al manga “Kaze No Tani No Naushika” (Nausicaä del Valle del Viento). Dicho manga tuvo una gran acogida entre el público, tanta, que se le ofreció la oportunidad de hacer una versión animada, y después de lanzar dicha versión animada en el año 1984, Miyazaki decide lanzarse definitivamente a la creación de su estudio. Así es como en el año 1985 abre, junto a su compañero de fatigas Isao Takahata, Studio Ghibli.

Aunque la película “Nausicaä del Valle del Viento” no es del Studio Ghibli como tal (fue realizada por Topcraft), se considera como parte de dicho estudio y se incluye en los catálogos de películas de este.

En ella, vemos como 1.000 años después de una guerra mundial catastrófica, la humanidad, sobrevive a duras penas a orillas de un bosque contaminado con gases tóxicos e insectos gigantes que cubren gran parte de la tierra. Nausicaä es la princesa del Valle del Viento y tendrá que enfrentarse a la princesa Kushana, princesa del reino vecino, Tormekia, cuando invade el pueblo e intenta revivir a un mortifero “Dios de la guerra” para triunfar frente a sus enemigos, contra el bosque contaminado y los insectos que residen en él. Esta película, como suele pasar con casi todas  las obras de Miyazaki, derrocha mensajes ecologistas y antibelicistas, y aunque es la primera de una larga lista de obras de arte, no merece ser considerada menor que las demás. 

En 1986 se estrena la que será la segunda película de Hayao Miyazaki junto al Studio Ghibli, “El castillo en el Cielo”.

Una aeronave se desliza sobre un mar de nubes, Muska, un agente secreto del gobierno, acompaña a una chica a la fortaleza de Tedis. Repentinamente la nave es atacada por los piratas. Todos buscan lo mismo, la llave que abra Laputa, una isla flotante en medio del cielo creada por una misteriosa raza que hace mucho tiempo desapareció del planeta. En ella reside un gran poder que podrá doblegar al mundo entero. 

Miyazaki de nuevo volvía a sorprender con una película antibelicista repleta de esperanza.. Con una familia de piratas espectacular y muy cómica, y unos personajes protagonistas muy carismáticos, Hayao nos hizo subir junto a todos ellos a está ciudad perdida y darnos cuenta del lugar en el que reside el verdadero poder. Como curiosidad he de decir que Laputa cambió varias veces de nombre según el doblaje…

“Mi vecino Totoro”, quizás la más conocida del estudio, se estrena en el año 1988 y nos narra la historia de una familia japonesa que, en los años 50, se traslada al campo, lugar donde, Satsuki y Mei, las dos hijas de la familia entablan cierta relación con Totoro, un espíritu del bosque.

86 minutos de arte en imágenes coloreadas cuidadosamente, y de rejuvenecimiento del alma, ya que estas dos niñas nos harán recordar continuamente aquellos años infantiles en los que un sauce llorón podía convertirse en una gruta secreta o un pedrusco en la playa en un gran acantilado. Una película con una trama bastante simple y que sin embargo ha llegado a crear un mercado entero de merchandising. ¿Quién no quiere un peluche o un gorrito de Totoro? Yo por ejemplo, ya cuento entre mis pertenencias con un bolso, un gorrito y varias chapas (y el peluche me lo están haciendo por encargo). Además Totoro se ha convertido en la imagen coorporativa del famoso estudio nipón.

En 1989, llega a nuestros cines “Nicky, la aprendiz de bruja”. Con el doblaje ocurrió lo mismo que con el del “El Castillo en el Cielo” (me refiero al termino “Laputa”) ya que nuestra protagonista debería haberse llamado Kiki y no Nicky, aunque supongo que “Kiki” sonaba muy mal para aquellos tiempos. Nicky es una joven bruja de 13 años, en periodo de entrenamiento, que se divierte volando en su escoba junto a Jiji, un sabio gato negro. Según la tradición, todas las brujas de esa edad deben abandonar su hogar durante un año para saber valerse por sí mismas. Así, Nicky descubrirá lo que significa la responsabilidad, la independencia y la amistad. En su camino Nicky y Jiji harán un nuevo amigo, Tombo, con el que vivirán extraordinarias aventuras. La película perfecta para ver en familia, los personajes derrochan inocencia y dulzura. Después de ver esta película todas las niñas deseábamos ser pequeñas brujitas vestidas de negro con unos bonitos zapatos rojos. Una vez más Miyazaki nos brindó una gran historia para pequeños que podía disfrutar igualmente cualquier adulto, un bonito mensaje sobre la amistad y la madurez.